關於鋼筆
好玩的墨水
除顏色的豐富外，墨水本身的變化也是寫鋼筆字的另二類樂趣。那就是sheen & shade。
sheen 是墨跡乾燥後，墨跡邊緣一圈所呈現的光澤，有金屬感，多半與墨水濃度 & 成分 & 紙張..等有關。
shade 是寫字時墨水出水量所形成的。如同水彩畫一般。較深顏色墨水不易出現shade。
目前較通行筆尖分別為 雙圓尖 & 全圓尖
雙圓尖較不易刮紙，但易有飛白狀況出現。
全圓尖 較有書寫感，用到順手的全圓尖 ，會寫不釋手，
但若保養不良，或筆質不佳，較容易刮紙。
鋼筆之迷人之處,在於它的書寫感受,筆尖畫在紙上的感覺,決定了一隻鋼筆的個性。
自有富有彈性的薄鋼尖以來 , 筆尖跟紙面接觸處均焊上一小塊球形丶具有高硬度、高的「鉑銥合金」(銥點)外,筆尖的材質可分為常見的二大類:鋼尖與K金尖。而依照國際標準, K金的筆尖會在筆尖上會註明含金量,常見的有以K ( Karat ) 一14K、18K ,或以C (Carat) 一14c、18c。另外,有的筆廠會以Au作為含金量的表示,例如14K = 14C =A u 5 8 5 , 18 K 18c=Au750。,市面上常見筆尖形狀,
常見的可分為明尖丶尖、半尖、勝利尖(Triumph nib)、崁入式筆尖( Inlaid nib )、海豚尖( Dolphin nib)等等。
筆尖在書寫時給予握筆的彈性和回饋感,以及筆畫在紙面上的感覺,例如滑順、澀感,則來自於筆尖上的銥點。不同形狀的銥點, 感受不一樣。,筆廠卯足全力, 銥點的研磨方式上用盡心思。目前大部份品牌的筆尖調性多半稍微硬些,即是為了符合快速及大量書寫者的需求。市場上另有生產易於表現線條粗細變化的軟質筆尖,一般即稱之為彈性尖。軟硬取捨還是看使用功能和書寫者的習慣。
數位化時代,幾乎完全是電腦打字,然而世界各地仍有許多鋼筆的使用者,可見鋼筆的魅力持久不衰。 鋼筆在入類歷史過程中,擔任重要角色 。
蘸著動植物汁液,慢慢再演進為使用有色的土塊或白灰,或是使用鋒利的物件在木板表面刻下文字。
古希臘入曾使用中空的蘆葦,製成蘆葦筆,切削蘆葦尖,讓蘆葦筆可以寫出不同風格的文字。這種切削手法,就如同鋼筆式可以產生各種線條效果,讓書寫的表現更為豐富。象牙,金屬、骨質製成的筆尖應運而生,成為沾水筆筆尖的前身。
十八世紀前後,羽毛筆出現了 。 羽毛筆是由鵝或其他鳥類的羽毛 削出筆尖,製成書寫工具 。 和蘆葦筆比起來,羽毛筆有著更良好的書寫效果，在當時很受歡迎,且也得到了書寫大眾的認可 。
鋼筆特有的書寫方式,大多數人有了第一枝鋼筆後,總會想要有第二枝、接著第三枝...每枝鋼筆的書寫手感,於造就你的鋼筆探究慾,於是就進入了收藏鋼筆的世界。
寫完一枝鋼筆再換另一枝書寫,體會不同鋼筆、不同墨水的書寫感覺。 現代鋼筆價格親民,擁有龐大的市場,許多的新、老品牌款式供收藏者選擇,吸引了很多人投入了收藏鋼筆、把玩鋼筆的行列。
一八五五年,英國人利用硝化維樟腦油合成一種新的塑料,命名為celluloid ,中文譯為「賽璐珞」。賽璐珞,質地硬而不脆,具有韌性且容易塑型,被廣泛運用於鋼筆製作。
一九四○以後,筆廠開始大量使用成本 較低、顏色千變萬化、加工較容易的賽璐珞材料。特別是賽璐珞的色彩豐富,絢麗奪目,深受人們的喜愛。
但因為賽璐的製成品在生產和存放時常常失火,已被列入國際危險貨物名單中。
後來出現一種重量較輕、可塑性較高、更易於染色醋酸賽璐珞,已取代了硝( 賽璐珞。醋酸賽璐珞材質穩定不易燃、色彩樣式多，也被廣泛運用於鋼筆製作。
靜物畫
靜物畫（來自荷蘭語，stilleven）是一幅以無生命的日常物品，無論是天然物品
或人造物品。靜物的主題定義為「任何不動或死了的東
西」。在法語中，
靜物被稱為nature morte（字面意思是「死亡了的自然」）。靜物可以是現實的，
也可以是抽象的，這取決於它是在什麼特定的時間和文化中被創造出來的，也取決
於藝術家的特殊風格。靜物是一種流行的體裁，因為藝術家完全控制著繪畫的主
題、燈光和語境。藝術家可以用靜止的生命象徵或寓言的方式來表達一種思想，
現今引領風騷的穩定木，色彩豐富木紋多變，搭配一隻設計優良的鋼筆套件，
有好的拍攝角度，光影的控制，背景的選擇，個人認為，也可以視作是一幅靜物畫。
每個人的品味不一,但在中多的筆型、款式。總能找到喜歡的。目前流行於市面上的款式，有單節與雙節。分為拔蓋式，旋轉式。各種材質的鋼筆筆身，有竹、木、壓克力，銅、合金、漆蒔繪...等。各種材料, 很早就運用在鋼筆上。但是隨著鋼筆市場日漸擴大,使用貴金屬如金、銀外,還加注了複雜精美的雕刻工藝,甚至加上了奢華的象牙、貝母等等,以珠寶加工的藝術技巧投注在鋼筆身上,製造出許多極具收藏價值的鋼筆。
Iridium指的是銥，1960年之前，IPG都是在德國生產，但在原子筆誕生後，許多德國小廠不敵趨勢，拋售機器設備而被印度買走，因此現在也有稱其為印度尖。下圖右文字書寫為新作的原子筆，優雅曲線及豐富色彩的木料是其特色。
目前常見筆尖略述.....
UEF (Ultra Extra Fine) 超級細
EF (Extra Fine)) 級細
F (Fine)) 細
M (Medium) 中
B (Board)大
BB (Double Board) 極大
BBB (Triple Board) 超大
UEF (Ultra Extra Fine) 超級細
EF (Extra Fine)) 級細
F (Fine)) 細
M (Medium) 中
B (Board)大
BB (Double Board) 極大
BBB (Triple Board) 超大
鋼筆之迷人之處,在於它的書寫感受,筆尖畫在紙上的感覺,決定了一隻鋼筆的個性。
自有富有彈性的薄鋼尖以來 , 筆尖跟紙面接觸處均焊上一小塊球形丶具有高硬度、高的「鉑銥合金」(銥點)外,筆尖的材質可分為常見的二大類:鋼尖與K金尖
而依照國際標準, K金的筆尖會在筆尖上會註明含金量,常見的有以K ( Karat ) 一14K、18K ,或以C (Carat) 一14c、18c。另外,有的筆廠會以Au作為含金量的表示,例如14K = 14C =A u 5 8 5 , 18 K 18c=Au750。,市面上常見筆尖形狀,
常見的可分為明尖丶尖、半尖、勝利尖(Triumph nib)、崁入式筆尖( Inlaid nib )、海豚尖( Dolphin nib)等等。
筆尖在書寫時給予握筆的彈性和回饋感,以及筆畫在紙面上的感覺,例如滑順、澀感,則來自於筆尖上的銥點。不同形狀的銥點, 感受不一樣。,筆廠卯足全力, 銥點的研磨方式上用盡心思。目前大部份品牌的筆尖調性多半稍微硬些,即是為了符合快速及大量書寫者的需求。市場上另有生產易於表現線條粗細變化的軟質筆尖,一般即稱之為彈性尖。軟硬取捨還是看使用功能和書寫者的習慣。
上墨機制的設計很多種,然而,幾乎所有鋼筆都運用同種原理:大氣壓力。當管子內呈現真大氣壓力就會把液體壓入管子內。
墨囊上墨、卡式墨水管、氣壓吸墨器 、活塞吸墨器,滴入上墨、TD上墨。
鋼筆在現代，寫字與畫畫都是它可運用的領域，第一位發現鋼筆可運用在畫畫並將之發揮到淋漓盡致的人，必定是位有細膩感知的藝術之人，他也一定發現到這二種表現，對藝術的領域所產生的影響，都是各勝殊途而同歸。字的結構運用，是實的，清楚的，一眼就可令人評斷它，而畫，是虛的，是需要去忖度去探究的。然而，這二者，若擁有它，或者說領會它，都帶給人愉悅，而有種窺堂奧的神秘獲得感。
這種愉悅感覺都來自同一個工具-鋼筆。所謂美，或者說藝術，最初，本來是從有形的物體。
例如一朵花，一個漂亮的場景。慢慢的，人們追求不斷改變，從有形而無形，從實到虛。演變到
一首詩，一幅讓人沉思的畫，在中國，有句話，詩中有畫，畫中有詩，二者是相輔相成，卻又互競
互演。在西洋，講究的是分析，排比，證明。希臘有句話說 :畫是無聲的詩， 詩是有聲的畫。
12希臘的繪畫與雕刻，一直都是聞名遐邇的，普遍認為，希臘的人像雕刻，展現出一種寧靜的美。
透露出高貴的單純和靜穆的偉大。如高山，如大海，壯闊的外型上，有著深沉偉大的內蘊。
中國的書法(鋼筆字)，發展至今，各門各派，經歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展
階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法
的深厚傳統。中國書法在古代已經是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系
，很多理論著作是書法家藝術實踐的總結，極大地影響了後人的書法學習和創作。
13在古典希臘，雕像與畫常結為一體，Laocoon Group是有名的群體雕像。Laocoon本
為特洛伊城的祭司，因為不服從上帝的命令，警告特洛伊人小心希臘人別有陰謀
的木馬，因而觸怒了阿波羅；阿波羅於是派出兩隻海蛇去尋找Laocoon父子，並將其
殺死。這座雕像展現Laocoon父子一起受海蛇喫咬的情景，他們的臉上痛苦的表情極
為逼真深刻。在構圖方面，作者將Laocoon以最大體積之方式表示他在作品中的主體
位置，其他人因居於次要地位，體積也相對地縮小；同時又採取希臘傳統的平衡
對稱手法，讓兩個兒子分別站在樂孔的兩邊，形成一左一右均衡的配置。
14希臘雕刻家對人體美的理想主義，在此作品中顯現無遺；利用健美賁張的肌肉，
將人體美提昇至最大的極限。此外，這三個人的姿勢也各不相同，十分複雜，從Laocoon
右手開始，連接到左邊兒子的手臂、身體、腳部，再到勞孔的左足和右足，繼續連接到另一
個兒子的足部與頭部，然後再連回到勞孔的右手，使整個雕像成一圓形。此種圓形狀的構圖，
在十六世紀至十七世紀的巴洛克時代中，普遍為畫家所使用。
15這種痛苦偉大心靈表情遠超出了優美自然所應有的形狀，能塑造出這種傑作的藝術家，
必定其自身能深刻體會到痛苦的，進而以超傑出的技巧手法在大理石上表現出，優秀的畫家，往往也是
傑出的哲學家，心靈的智慧融合了藝術的技巧，表現在藝術上呈現出來不只是繪畫的技巧，
這些畫家，應該說是這些傑出的藝術家，心地深層已經和哲學融為一體，才能表現出這
流傳千古的不朽傑作。
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